martes, 20 de noviembre de 2012

Edificio Markel (Virginia, EE.UU)




Un enfoque inusual en el movimiento modernista de los años 60, el antiguo edificio Markel (actualmente Val-Pak Cupones tiene oficinas en este edificio) es un edificio emblemático a lo largo de la calle West Broad. La fachada de aluminio abollada con forma de cilindro invertido lo convierte en una declaración arquitectónica interesante.


La entrada al mercado de nuevos materiales a supuesto siempre ejercicios para poder adecuarlos a las técnicas constructivas de la época, pero por contra también ha facilitado la búsqueda, si se quiere experimental, de nuevas posibilidades expresivas, que conecten las nuevas tecnologías con el tiempo en el que se producen. Richmond era la sede de Reynolds Metals, la gran empresa del "papel de aluminio" por lo que el aluminio era una elección natural, el antiguo edificio de la sede de Reynolds, diseñado por Gordon Bunshaft, es ahora la sede mundial de Philip Morris, y su construcción también estaba compuesta casi enteramente por aluminio.

Finalmente, para cerrar los planos curvos y opacos de la característica fachada del edificio Markel, en la que se apilan cintas macizas y transparentes, Jamgochian se decidió por el uso del aluminio laminado. Según el mismo ha puntualizado en alguna entrevista, tomo la idea del envoltorio arrugado de un alimento, ya que pensaba que la característica intrínseca del aluminio en su condición de lámina era la de arrugarse y adaptarse a cualquier superficie manteniendo la estanqueidad.

Cada piso consta de una pieza única de 170 metros de aluminio, laminada en una única tira sin juntas. En su época fueron las piezas más largas ininterrumpidas fabricadas de aluminio, para ser utilizadas como material de revestimiento. Una vez colocada la pieza en la corona circular del tercer piso, Jamgochian se subió personal al andamio y desde allí golpeó con un martillo la lámina durante cuatro horas. Las arrugas en el revestimiento de la tercera planta sirvieron de ejemplo a los contratistas para terminar el trabajo en las otras dos plantas inferiores. El edificio es un buen ejemplo único de la busqueda de la expresividad a través de la aplicación sincera de los nuevos materiales, de las nuevas tecnologías de las que la arquitectura dispone en una época.

Rascacielos de Pierrer Cardin (Venecia)


VENECIA, Italia, a los 90 años, sin hijos ni heredero señalado, el legendario diseñador de moda francés Pierre Cardin quiere destinar toda su fortuna a un último proyecto: plantar una torre de más de 250 metros en la laguna que encierra el centro histórico de la ciudad de los canales.
Cardin afirma que nada lo entusiasma tanto como el plan de construir el edificio que tiene un costo de 1.500 millones de euros (US$1.930 millones). La estructura trascendería su vida y eclipsaría el principal campanario de Venecia como el faro de la laguna.
Cardin, que nació cerca a Venecia, se mudó a una ciudad provincial francesa con sus padres cuando tenía dos años. Al inicio de su carrera se abrió camino en París, fue pionero al llevar la alta costura a las masas y pasó tiempo en China durante la Guerra Fría.

Muchos venecianos están horrorizados y afirman que el rascacielos, una pila de seis discos horizontales insertados en medio de tres pilares ondulados con apartamentos, hoteles y oficinas, simplemente arruinaría Venecia tanto para los locales como para los 22 millones de turistas que la visitan cada año.
"El proyecto, la ubicación, todo es la cosa más estúpida que uno se pueda imaginar", afirmó Vittorio Gregotti, el último arquitecto que fue autorizado a construir viviendas nuevas visibles desde la parte histórica de Venecia, en los años 80. "Si Cardin necesita un mausoleo con tanta urgencia, estoy seguro que podemos encontrar un alcalde de buen corazón en algún lado que le construya una estatua con caballo en una plaza".
Otro arquitecto veneciano, Cristiano Gasparetto, intenta formar una coalición internacional contra el plan de Cardin al pedir el apoyo de la Unesco. La agencia de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura incluye desde 1987 a Venecia en su lista de Patrimonios de la Humanidad, un registro de sitios que merecen protección internacional.
En la oficina central de la Unesco en París, el pedido de Gasparetto encontró eco. El encargado de cultura, Francesco Bandarin, es oriundo de Venecia. "¿Qué tiene que ver una nave espacial gigante con Venecia?", sostuvo Bandarin.


El funcionario afirmó que escribió una carta al Ministerio de Cultura de Italia pidiendo más información sobre el proyecto. Si la torre se construye, indicó, la ciudad podría ser sacada de la lista de Patrimonios de la Humanidad. Un diplomático italiano en París confirmó que la carta fue recibida por el Ministerio de Cultura en Roma, y que será respondida.

Las partes invisibles del edificio propuesto, sus profundas bases, también son una preocupación. Los venecianos temen que los pilares subterráneos atraviesen el acuífero y rompan el delicado balance que mantiene a flote la ciudad, aumentando la frecuencia de mareas que sumergen la ciudad histórica durante la temporada de invierno, un fenómeno conocido como aguas altas.

En su oficina de París con vista al Palacio del Elíseo, Cardin afirma que no tiene tiempo de lidiar con los detractores de su proyecto, llamado Palais Lumière, o Palacio de la Luz.

El diseñador tiene personas que lo respaldan y afirma que la construcción podría comenzar el año próximo.

Venecia está sumida en los mismos problemas económicos que el resto de Italia. Algunos políticos locales afirman que es difícil rechazar a Cardin y un proyecto de construcción que ayudaría a generar hasta 5.000 empleos. Parte del terreno donde se construiría la torre es propiedad de la municipalidad.

"Vender esa tierra a Cardin nos conviene", sostuvo el alcalde de Venecia, Giorgio Orsoni.
La transacción podría significar un ingreso de hasta 30 millones de euros para las arcas de la ciudad, y los impuestos al desarrollo urbano podrían alcanzar los 80 millones de euros, según funcionarios municipales.




martes, 13 de noviembre de 2012

Hotel Ryugyong (Corea del Norte)

La gente suele construir hoteles en los destinos turísticos más populares.

¿Te imaginas uno de los mayores hoteles del mundo en uno de los países más pobres del mundo? 


En Corea del Norte todo es posible. El Hotel Ryugyong, también conocida como la Capital de los Sauces, o como algunos lo llaman "El hotel fantasma" o "The Hotel of Doom", que se encuentra en Pyongyang, la capital de la República Democrática Popular de Corea (también conocida como Corea del Norte), es el edificio más grande de Corea del Norte y actualmente es el edificio más alto del mundo.

El Hotel Ryugyong
El Hotel Ryugyong

La historia del Hotel Ryungyong va mucho más al pasado. La construcción comenzó en 1987 y fue diseñado para ser terminado en 1989 debido a la insuficiencia de fondos. La construcción del hotel fue detenida durante 16 años y continuó en 2009. La construcción está previsto para ser terminado en 2013, pero nunca se sabe. Puede ser aplazado por otros 16 años.
Corea del Norte pyramide El Hotel Ryugyong
Corea del Norte pyramide El Hotel Ryugyong

El hotel está a 330 metros de altura, 160 metros de ancho. Eso significa que es el hotel más alto. Cuenta con 105 plantas, lo que lo hace un hotel con el mayor número de plantas. Ahora la pregunta es: "¿Para quién está destinado este hotel?"

  1. ¿La población local? Las personas en Corea del Norte apenas puede siquiera pensar en pasar una noche en el hotel. El país es muy pobre y la gente tiene problemas con la electricidad y la comida, etc
  2. ¿Los turistas? Hay aproximadamente 4000 visitantes no chinos al año y el hotel cuenta con 3000 habitaciones. Si quieres venir a visitar Corea del Norte (en su mayoría Pyongyang) tiene que salir de los dispositivos electrónicos antes de entrar en el país. Siempre hay que tener una guía con usted y usted sólo se les permite ver las partes de la ciudad que te lo permitan. Lo que hace que la ciudad no sea un destino turístico tan deseable.
  3. ¿Los políticos? Seamos honestos, Corea del Norte no tiene una muy buenas relaciones con otros países en el mundo.



Edificio Castelar (Madrid)


Este edificio en media altura es uno de los más relevantes del Paseo de la Castellana.
Los materiales que destacan son el vidrio de la torre y el mármol travertino blanco del resto del edificio; pero lo que más llama la atención es que el 85% de cada planta de la torre está en voladizo, siendo el apoyo el núcleo central de hormigón.


Emplazada en el extremo de una manzana salpicada con edificios exentos de lo más variopintos, el edificio salva un fuerte desnivel de un lado a otro de la calle con un volumen que hace de zócalo, de tres plantas de altura, y que libera de los condicionantes urbanos al segundo volumen, para dejarlo crecer en vertical y conseguir la envergadura y la presencia que sugiere un entorno como el que nos ocupa. Pero la peculiaridad de este edificio viene dada por la sensación de ingravidez que nos invade al observar el volumen en vertical asomándose a la Castellana por encima del volumen del zócalo y separada por una franja sombría, sin ningún apoyo visible, todo un reto estructural, gracias a la estructura concentrada en un solo núcleo o caja de comunicaciones verticales de hormigón armado, que se ubica en la parte 'trasera', hacia la calle 'Hermanos Becquer', de la que 'cuelga' la estructura metálica por la fachada y que acentúa la imagen de caja abstracta que se quiere transmitir.



También es interesante la modulación del acristalamiento y del travertino para engañar la percepción de las proporciones del conjunto, que parece mucho mayor de los que es en realidad. Edificio resuelto con finura, elegancia, y optimización de esfuerzos.



Sus soluciones técnicas absolutamente innovadoras en su momento, han permitido que el edificio de Rafael de la Hoz conserve hoy día toda su vitalidad. El novedoso uso del vidrio como instrumento de control climático y como verdadero elemento resistente, y un concepto estructural singular, se conjugan para mantener el elevado grado de abstracción del proyecto: un prisma ingrávido y evanescente, que va cambiando a lo largo del día. 


Uno de los rasgos más significativos de la Torre Castelar es el ‘halo’ de vidrio que la envuelve y que potencia la sensación de inmaterialidad que se desea transmitir, a la vez que permite un aprovechamiento máximo de la luz natural.


martes, 6 de noviembre de 2012

Morris A. Mecánico Teatro (John M. Johansen)



Desde su construcción en 1967, el modernismo duro, brutalista del edificio ha inspirado grietas de los críticos de arquitectura, reales y aspirantes, a través de la ciudad. Plantado en medio del casco urbano, a su cubismo concreto sin barnizar ha desafiado alegremente lo que demanda centros de la ciudad más urbana del arte moderno: sentir atmosféricos buenos, y los imanes elegantes y brillantes para el comercio.

Ha sido comparado con un bunker de hormigón, y, lo más famoso posible, a un huevo escalfado en tostada, por Hecht de la compañía J. Jefferson Miller en 1967.


Por un tiempo, el mecánico Morris era el único vínculo de Baltimore para el mundo del teatro, la joya de la corona durante su renacimiento del centro. Frecuentado por las estrellas más brillantes de Broadway.
  
El exterior parecía que iba a ser el interior  y en un espacio oculto a la vista del público. Su exterior de hormigón sin adornos, poco a poco amarillento por el goteo de los elementos, y sus bordes dentados. Nunca fue claro, exactamente, lo cual era el frente.



John M. Johansen fue un visionario pionero de lo que llamó "expresionismo funcional"."Algunos arquitectos en los Estados Unidos van en busca de la belleza, pero yo no soy uno de ellos", señaló, en una entrevista en el libro Arquitectos de Arquitectura: Nuevas direcciones en los Estados Unidos , en 1966.

Baltimore era una ciudad que se estaba vaciando rápidamente. Vuelo Blanca había vaciado ya dramáticamente el centro de la ciudad. Teatros y grandes almacenes se encontraban en proceso de cerrar sus puertas y dirigirse a los suburbios.  Inner Harbor era todavía un parque vacío. Centro de Baltimore era un lugar para trabajar, tal vez, pero no es un lugar para el teatro.


Encorvado en su concreto y acero de bunker, el Teatro Mecánico Morris desafió la sabiduría aceptada.

La decisión está aún por venir. El permiso para la demolición fue presentado. La Comisión para la Preservación Histórica y arquitectónica estuvo sin duda bajo una gran presión para despejar el camino hacia la construcción de dos edificios de 30 pisos. El mecánico de Morris no es grandioso, no pretende abrumar. Es plantado, rechoncho y casi desafiante, en el centro de la ciudad.

En 1967, este edificio no era más que una declaración audaz arquitectura, también era un movimiento rebelde contra la corriente.

Centro Pompidou (Paris)



Enclavado en pleno centro histórico de París, el Centro Pompidou (1977) provocó no pocas reacciones por su diseño osado y vanguardista. 





El Museo Nacional de Arte Moderno Centro Georges Pompidou, conocido más simplemente como Centro Pompidou, se encuentra en pleno corazón de Paris, entre los barrios de Les Halles y Le Marais.

El presidente Georges Pompidou, amante de las artes, fue quien impulsó en 1970 la idea de crear un lugar en el antiguo Beaubourg que permitiera reunir las artes contemporáneas, y para ello abrió un concurso de arquitectura que, después de una selección entre 681 proyectos provenientes de 49 paises, dio el sí a la idea de Renzo Piano, Gianfranco Franchini (italianos ambos) y Richard Rogers (inglés).


La idea era por demás vanguardista y osada; un conjunto absolutamente moderno, con estructuras metálicas y colores vivos que dejan al descubierto todo lo que normalmente se quiere ocultar: cañerías, conductos de servicio y de calefacción, escaleras, etc.
El edificio es un enorme prisma rectangular de 166 metros de largo por 60 de ancho y 42 de profundidad, con fachadas de vidrio y cuya estructura metálica es totalmente visible.

martes, 30 de octubre de 2012

Casa de las Artes (Graz)




A orillas del río Mur, en la segunda ciudad de Austria, Graz ha 
construido un nuevo hito arquitectónico : la Kunsthaus Graz. Diseñado por Peter Cook y Colin Fournier.






Graz, ciudad barroca por excelencia, también ha dado al mundo toda una escuela de arquitectura vanguardista: la Grazer Schule o escuela de Graz, que alcanzó el reconocimiento internacional durante la década de los 90.
Junto a los palacios renacentistas y las iglesias barrocas, a los confesionarios de marquetería y los altares de estuco, a las arcadas y los patios, Graz ofrece el non plus ultra de la arquitectura de vanguardia. Estructuras colgantes, efectos de movimiento y transparencia, empleo del vidrio y el acero, preocupación extrema por el detalle, interpretación inmediata del edificio...

Son algunos de los elementos que, según los expertos en el tema, caracterizan la arquitectura moderna de Graz. Lo que más llama la atención del visitante es la forma en que esta arquitectura se integra en el patrimonio histórico de la ciudad. Uno de los éxitos más evidentes de Graz 2003. La Casa de las Artes , de los británicos Peter Cook y Colin Fournier, ha provocado animadas polémicas, No es de extrañar: este museo de arte moderno no se parece a nada que hayamos podido ver hasta ahora. Imagine algo así como un enorme pulmón azul atravesado por aortas terminadas en un corte limpio (los conductos de ventilación)...

Los diseñadores de este proyecto, los arquitectos de Londres Peter Cook y Colin Fournier, creó una síntesis impresionante, que une a su lenguaje de diseño innovador con el entorno histórico de esta zona urbana a lo largo del Mur. El diálogo estético entre la nueva estructura biomórfica en la orilla del Mur, y la famosa torre del reloj de la edad media en el monte Schloßberg de Graz  es la marca de una ciudad con el objetivo de crear una tensión proactiva entre la tradición y la vanguardia. En el contenido, así como desde el punto de vista urbanístico, la nueva Kunsthaus Graz actúa como una interfaz entre el pasado y el futuro.  Con motivo de la Capital Cultural Europea 2003 las actividades, la ciudad de Graz se estaba dando con este proyecto, un regalo  para el futuro.