La Casa Milá (Barcelona)

La Casa Milà, también conocida como la Pedrera, es una de las obras maestras del arquitecto modernista Antoni Gaudí. Se encuentra en pleno Passeig de Gràcia de Barcelona en su confluencia con el carrer de Provença.

 

La construcción de un edificio suele ir acompañada de críticas. Pocos han recibido tantas como La Pedrera, mote que hace referencia al aspecto rocoso del edificio. Los humoristas gráficos del momento se cebaron. Junceda la imaginó, como una mona de Pascua, e Ismael Smith, como el fruto de un terremoto. Junto a las críticas crecieron las fantasías como que en su interior las rampas permitían que los automóviles ascendieran hasta las viviendas...

La Pedrera moderna, no modernista. Gaudí construyó un edificio que contaba con todas las ventajas de la vida moderna, como ascensor, agua caliente, gas y garaje subterráneo, que lo convertían en una de las más confortables de la ciudad. Normalmente se adscribe al modernismo por ser ese el periodo artístico del momento. Sin embargo, La Pedrera es un edificio inclasificable, en el que naturaleza y geometría se unen a la libertad creativa y la imaginación desbordada de su autor. En opinión de Joan Bassegoda y Daniel Giralt Miracle,es un edificio cercano al naturalismo organicista.


La Pedrera goza hoy en día del máximo prestigio y es patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Sufrió cambios a lo largo de su vida. El piso principal fue remodelado por la señora Milà, perdiendo así la decoración original modernista diseñada por Gaudí, por suerte el decorador respetó la decoración de Gaudí ocultándola bajo plafones de yeso. Fue una verdadera sorpresa cuando se descubrió que la obra de Gaudí había permanecido intacta.

Pirámide del Museo del Louvre (París)

El encargado de construir el vistoso edificio acristalado que transformó la faz del Louvre y en cierta forma de París fue el arquitecto chino-estadunidense Ieo Ming Pei. Mitterrand provocó una violenta polémica nacional con su deseo de instalar una obra tan vanguardista en el corazón del antiguo palacio real fundado por Carlos V el Sabio (1338-1380) sobre el fortín construido en 1190, junto al Sena, por el rey Philippe Auguste. La obra de Pei se insertaba en un plan que muchos calificaron de faraónico, que incluía emblemáticos edificios como el Arco de la Defensa, la Opera de la Bastilla, la Gran Biblioteca Mitterrand o la rehabilitación de la Estación de Orsay, hoy Museo dedicado al siglo XIX y los impresionisas.

Desde el primer momento, la oposición fue dura y de la más diversa índole contra el "Gran Louvre", que incluía la creación subterránea de una inmensa galería comercial y un Carrousel capaz de acoger multitudinarios salones, desfiles y convenciones, también bajo tierra. En aquellos tiempos encabezaba la protesta la idea de Pei de injertar allí el sobrio poliedro transparente, que terminaría teniendo 21 metros de altura y 34 de anchura, sobre una superficie de 1.000 metros cuadrados. Celebrado hoy casi unánimemente, el arquitecto tuvo, sin embargo, que modificar ciertos planes y limitar el tamaño de la pirámide, además de prescindir del vasto corredor semisubterráneo pensado para dar entrada a una media de 4,5 millones de visitantes anuales.

En su lugar se abrió un acceso directo en la propia pirámide, en su fachada principal, ante la que comenzaron a formarse de inmediato sinuosas colas, estilo Disney, para entrar a un museo que en 2008 atrajo a 8,5 millones de personas. El Museo comenzará sus conmemoraciones el 3 de abril para celebrar el éxito de la operación Gran Louvre y la intacta belleza de su arquitectura, cuya etérea estructura de acero pesa 95 toneladas y su marco de aluminio y cristal 105 toneladas. Las primeras fechas estarán dedicadas a la juventud, con especial ahínco en la nueva política estatal de ofrecer entrada gratis a sus museos a los jóvenes de entre 18 y 25 años. El 8 de abril se celebrará una jornada-homenaje a Pei, en su presencia, con varios debates sobre el tema "Museo-Museos", que contarán con la participación de Rafael Moneo, entre otros especialistas.

Veinte años después de la construcción del hoy celebérrimo monumento, Pei, Moneo, Jean-Michel Wilmotte, Michel Macary y otros arquitectos de diferentes países darán un repaso a "la historia de los museos", además de evocar los aspectos más actuales de la cuestión. Tomarán como punto de partida la espectacular integración de la arquitctura contemporánea en un lugar cargado de historia, como el Louvre, que vivió así una "profunda redefinición de la imagen pública y de sus usos sociales", según resaltaron los organizadores.

Metropol Parasol (Sevilla)

Jürgen Mayer propone generar un enorme centro urbano en la Plaza de la Encarnación, un enclave del casco histórico de Sevilla que actualmente ocupa una superficie vacía, desestructurada, ilegible y disfuncional pero con el suficiente potencial para generar una intervención que la transforme en punto neurálgico de la ciudad. Metropol Parasol es el nombre del proyecto con que este arquitecto alemán ha ganado el concurso de ideas convocado por la Gerencia de Urbanismo de Sevilla para la rehabilitación de la Plaza de la Encarnación, una localización a la que se le adjudica un relevante papel estructural en la ordenación del centro histórico hispalense.

Las estrategias para la ordenación del centro histórico desarrolladas por la Gerencia de Urbanismo de Sevilla, que forman parte de un proyecto de gran envergadura para la generación de un nuevo modelo territorial urbano, afrontan este cometido abogando por una auténtica recuperación de este ámbito fundamentada no en una protección defensiva del patrimonio histórico sino apostando por el desarrollo de actuaciones que planteen la integración positiva y activa de sus estructuras de manera que se produzca una auténtica revitalización del casco histórico. En concordancia con estos conceptos, la propuesta de Mayer considera la protección y conservación del patrimonio a la vez que funcionaliza y define el entorno contemporáneamente.

ürgen Mayer trabaja desde la intersección entre arquitectura, comunicación y nuevas tecnologías. En sus proyectos más recientes se plasma de manera más evidente su investigación con los medios digitales, generando propuestas formales en las que espacio interior y espacio exterior se acoplan mediante estructuras que crean geometrías y superficies inspiradas en lo orgánico.

Un nuevo espacio en el centro de la ciudad

Metropol Parasol es un paradigmático proyecto de la arquitectura de la era de la revolución tecnológica, no sólo por su explotación de lo digital como herramienta de diseño sino por el planteamiento de integración de las diferentes capas de información contenidas en el espacio a diseñar y su modo de establecer una comunicación visual y funcional entre ellas. Los componentes de la Plaza de la Encarnación constituyen un complejo de planos que ascienden desde su subsuelo, donde se hallan restos arqueológicos, hasta la superficie, donde actualmente se halla ubicado un mercado con larga tradición, y en donde se incorporarán nuevos espacios sobre una plaza elevada. Los parasoles son el elemento arquitectónico principal y surgen de una referencia local y natural: los grandes árboles de la Plaza de Cristo de Burgos, cercana a la Plaza de la Encarnación, que casi forman una estructura de techumbre y que proporcionan a ésta sombra, un clima agradable y expresión.

El Parasol cumple, dentro del proyecto, y más allá de constituir un hito visual, el rol esencial de unificar los diferentes niveles integrantes del espacio y el programa de uso de la plaza. Está concebido como una estructura ligera metálica de techumbre de treinta metros de altura con vegetación que puede ofrecer una amable sombra diurna y modelar la entrada de luz de la puesta de sol, generando un microclima agradable, apropiado para el disfrute relajado de la superficie de la plaza.

Experience Music (Seattle, Washington, EE.UU)

Es un museo dedicado a la historia y la exploración de la música popular , la ciencia ficción y la cultura popular situado enSeattle , Washington . El Frank Gehry -diseñado edificio del museo está situado en el campus de la Seattle Center.

Exposiciones y programas públicos, son concebidos como un rompecabezas flotante tridimensional formado por seis elementos, con cada pieza de ser crítico a la forma y la naturaleza del todo. La estructura en sí fue diseñado por Frank Gehry , y se asemeja a muchos otros trabajos de su firma en la hoja de metal de la construcción, tales como el Museo Guggenheim Bilbao , Walt Disney Concert Hall y Torre Gehry. Gran parte del material de construcción se expone en el interior del edificio. El edificio contiene 13.000 m ²  .

Seattle Weekly dijo que el diseño podría referirse a "la comparación citado a menudo a una guitarra eléctrica destrozada". De hecho, el propio Gehry había hecho la comparación: "Empezamos recogiendo imágenes de Stratocaster, con lo que en los cuerpos de guitarra, a partir de esas formas en el desarrollo de nuestras ideas". La arquitectura fue recibido por los residentes de Seattle con una mezcla de elogios por Gehry y burla para este edificio en particular. "Frank Gehry", comentó el británico, con sede en Seattle escritor Jonathan Raban , "ha creado algunos de los edificios maravillosos, como el Museo Guggenheim en Bilbao, pero su esfuerzo Seattle, el Experience Music Project, no es uno de ellos". New York Times, el crítico de arquitectura Herbert Muschamp lo describió como "algo que salió del mar, se dio la vuelta, y murió".

A pesar de algunas opiniones críticas de la estructura, el edificio ha sido llamado "un telón de fondo apropiado para la mayor colección del mundo de Jimi memorabilia Hendrix". La parte exterior del edificio, que cuenta con una fusión de texturas y colores, incluyendo oro, plata, de color rojo oscuro, azul y una "neblina púrpura brillante",  se ha declarado "una representación válida de la experiencia estadounidense de rock".

Complejo del Parlamento Escocés (Escocia)

El complejo del Parlamento Escocés,  una combinación de acero, roble y granito, fue inaugurado en octubre de 2004, después de cincos años de obras y numerosos problemas. Ocupa 29.000 metros cuadrados de superficie en la zona más hermosa de Edimburgo, al pie de la Royal MIle y frente al Holyrood Palace, antigua residencia oficial de la monarquía escocesa, y el magnífico entorno natural del Holyrood Park.

Este espectacular, novedoso y polémico conjunto de edificios que conforman el complejo fue concebido por el arquitecto español Enric Miralles, fallecido repentina y prematuramente en 2000. Su estudio fue el ganador a principios de 1999 de un concurso internacional, convocado en enero de 1998. Para la realización de este macroproyecto, Miralles se asoció a una firma escocesa, creándose una joint venturepara el mismo.

La obra fue controvertida desde el principio y estuvo envuelta en numerosos impedimentos. Se criticó que se construyera un nuevo edificio, la localización del mismo, que el arquitecto elegido fuera un profesional no británico. La muerte de Miralles y del precursor y mayor defensor del proyecto, el secretario de Estado de Escocia Donald Dewar fueron otros escollos importantes. El atentado de las Torres Gemelas de septiembre de 2001 supuso otra complicación adicional, ya que se introdujeron numerosas cambios en el diseño inicial en busca de una mayor seguridad.

A pesar de todos las trabas, el complejo se hizo realidad. De un presupuesto inicial de unos 80 millones de euros se pasó a un costo final estimado de unos 680 millones. Hubo una investigación pública de todo el proceso, que cerró con unas muy duras conclusiones que criticaban aspectos claves de su concepción, planeamiento y ejecución.

Pero como suele ocurrir con estas obras audaces y faraónicas, el juicio favorable de los ciudadanos, que lo visitaron en gran número, y varios premios internacionales de prestigio, el británico Stirling Prize y el galardón de la VIII Bienal de Arquitectura Española acallaron las opiniones negativas.