martes, 30 de octubre de 2012

Casa de las Artes (Graz)




A orillas del río Mur, en la segunda ciudad de Austria, Graz ha 
construido un nuevo hito arquitectónico : la Kunsthaus Graz. Diseñado por Peter Cook y Colin Fournier.






Graz, ciudad barroca por excelencia, también ha dado al mundo toda una escuela de arquitectura vanguardista: la Grazer Schule o escuela de Graz, que alcanzó el reconocimiento internacional durante la década de los 90.
Junto a los palacios renacentistas y las iglesias barrocas, a los confesionarios de marquetería y los altares de estuco, a las arcadas y los patios, Graz ofrece el non plus ultra de la arquitectura de vanguardia. Estructuras colgantes, efectos de movimiento y transparencia, empleo del vidrio y el acero, preocupación extrema por el detalle, interpretación inmediata del edificio...

Son algunos de los elementos que, según los expertos en el tema, caracterizan la arquitectura moderna de Graz. Lo que más llama la atención del visitante es la forma en que esta arquitectura se integra en el patrimonio histórico de la ciudad. Uno de los éxitos más evidentes de Graz 2003. La Casa de las Artes , de los británicos Peter Cook y Colin Fournier, ha provocado animadas polémicas, No es de extrañar: este museo de arte moderno no se parece a nada que hayamos podido ver hasta ahora. Imagine algo así como un enorme pulmón azul atravesado por aortas terminadas en un corte limpio (los conductos de ventilación)...

Los diseñadores de este proyecto, los arquitectos de Londres Peter Cook y Colin Fournier, creó una síntesis impresionante, que une a su lenguaje de diseño innovador con el entorno histórico de esta zona urbana a lo largo del Mur. El diálogo estético entre la nueva estructura biomórfica en la orilla del Mur, y la famosa torre del reloj de la edad media en el monte Schloßberg de Graz  es la marca de una ciudad con el objetivo de crear una tensión proactiva entre la tradición y la vanguardia. En el contenido, así como desde el punto de vista urbanístico, la nueva Kunsthaus Graz actúa como una interfaz entre el pasado y el futuro.  Con motivo de la Capital Cultural Europea 2003 las actividades, la ciudad de Graz se estaba dando con este proyecto, un regalo  para el futuro.





The Dancing House, (Praga).


La ciudad de Praga es famosa mundialmente por muchos de sus grandes atractivos, El Castillo de Praga, la Catedral de San Vito, el Puente de Carlos, la Torre de Pólvora, el reloj astronómico, el cementerio judío, La Nationale Netherlanden, más conocida como La Dancing House (casa danzante).

También apodada como Ginger & Fred, haciendo alusión a la pareja de bailarines de Hollywood Ginger Rogers y Fred Astaire, este edificio tiene una historia singular. El solar que ocupa actualmente era anteriormente ocupado por una construcción de finales del siglo XIX que fue destruida por un bombardeo en 1945, durante la Segunda Guerra Mundial. El edificio en cuestión permaneció en ruinas hasta 1960, fecha en que fue demolido, sin embargo el solar permanecería desocupado por tres décadas más.

                  Vista del Castillo de Praga, el Moldava y el Puente de Carlos


A comienzos de los noventa y con el desmoronamiento de la Unión Soviética, Praga abandona el comunismo y en 1993 se resuelve la división de Checoslovaquia en dos países, la República Checa y Eslovaquia. Praga pasa de esta manera a ser la capital de la República Checa y con la consiguiente apertura a occidente apuesta (y lo consigue) por entrar en la lista privilegiada de las ciudades más visitadas del mundo.
El antiguo solar desocupado se encontraba de repente en un sitio muy concurrido por viajeros, turistas y locales, a orillas del Río Moldava y a poco menos de un kilómetro del puente de Carlos, el más visitado de Praga.

La iniciativa la lleva a cabo Vaclav Havel, ex-presidente checo que vivió por muchos años en el edificio al lado, que contrata al arquitecto croata Vlado Milunic y al mismo tiempo le pide que invite a un arquitecto de renombre mundial. Se le concede originalmente la invitación a Jean Nouvel, pero ante su negativa se invita al arquitecto Frank Gehry que acepta el reto de crear un icono contemporáneo para Praga. La promotora del proyecto es el banco holandés ING.

El punto de partida de esta casa es el deconstructivismo, movimiento liderado por el propio Gehry y principalmente por los arquitectos Phillip Johnson, Zaha Hadid, Peter Eisenman y Rem Koolhaas. Sus principios se basan en desechar las reglas de la arquitectura convencional y optar por el abandono de la línea recta, tanto vertical como horizontal, también por la fragmentación de los volúmenes, la articulación de cuerpos en rotación, el gusto por ángulos no convencionales y olvidarse de la frase “la forma sigue a la función”. Como toda obra fuera de lo común, esta casa y otras edificaciones del mismo estilo han sufrido numerosas críticas,  alegando que se construyen como meros ejercicios formales.

Estas mismas razones abrieron un debate público en Praga cuando se finalizó la obra en 1996, sin embargo 15 años después Ginger & Fred ha sabido madurar y convertirse no solo en un icono reconocido y querido por sus habitantes sino como un punto de referencia de visita obligada en la capital checa. Su fama ha sido tal que incluso el gobierno la incluyó en una serie de 10 monedas conmemorativas llamada “10 siglos de arquitectura”. Actualmente es un edificio de oficinas y no está abierto al público, pero hay un restaurante en la séptima planta donde se puede admirar la vista.


                 
                                           

martes, 23 de octubre de 2012

Paul Goldberger "All Rights Reserved"


La arquitectura no es sólo un arte, por supuesto - es la particular y peculiar, la naturaleza de la arquitectura que trata de temas tan diversos, todos a la vez, y voy a volver a eso en un momento. Por ahora, sólo quiero decir que si la crítica de la arquitectura en los medios de comunicación en general - es decir, los periódicos, las revistas y la televisión de vez en cuando - tiene ningún propósito, es para la comunicación entre los profesionales y el público a que, a pesar de su fascinación, incluso la pasión , para el diseño, parece que nunca bastante para entender qué es y cómo funciona. Eso es bastante obvio y básico. 

 El propósito de la crítica de la arquitectura en los medios de comunicación en general es crear una mejor educación, mayor conciencia crítica, circunscripción visualmente más alfabetizado para la arquitectura, y por lo tanto, presumiblemente, aumentar la demanda social de un buen diseño. Yo no estoy aquí para abogar por los críticos de arquitectura que desfilan alrededor como misioneros, en la creencia de que están salvando al mundo, o rescatarlo de los pecados de ignorancia. Sin embargo, al final del día, esta noción no está tan lejos de la verdad. No es la única razón por la gente como yo hacemos lo que hacemos, pero es una parte importante de la misma, y ​​si bien es importante no dejarse llevar por su importancia, y creer que usted está allí para proporcionar la iluminación para el masas ignorantes, es igualmente importante no olvidar que una parte importante de lo que un crítico no es educar.
 Si usted cree en la educación, y cree en lo que podemos llamar la alfabetización visual, y usted cree que hay alguna manera en que el diseño puede hacer que la calidad de vida y la calidad de la mejor comunidad, entonces usted tiene que creer que se trata de al menos en parte por qué las críticas diseño existe, y por qué es esencial que la profesión no hablar sólo a sí mismo.

“Tanto el juicio y el entusiasmo son formas de expresar amor, y un crítico que no ama a su campo no puede durar mucho tiempo en ella

En cualquier caso, a amar la cosa y también a amar lo que que significa en la vida de otras personas, y no sólo de su propia es, creo que es justo decir, un requisito adicional para funcionar bien como crítico periodístico. No me refiero a la deriva hacia la identidad del misionero aquí, a lo mejor lo que estoy tratando de decir es que el papel de un crítico, entre otras cosas, es como una especie de intérprete, para comunicar su amor a las cosas y al hacerlo, inculcar ese amor en los demás.

 Mero entusiasmo, no importa cuán elocuentemente expresada, no es suficiente para llevar el día, o al menos no lo suficiente como para construir una carrera viable como crítico de arquitectura o cualquier otro tipo de crítica, aunque hay momentos en que la comunicación de su entusiasmo convincente y creativa es el mayor logro de un crítico puede tener. Pero el quid de la cuestión como todos ustedes saben es que sólo un puñado de críticos lo encuentro realmente se puede llamar obras maestras, y por lo tanto es una pieza rara de la crítica en la que la expresión poética de entusiasmo es suficiente. Supongo que yo era culpable de tratar de hacer que sólo una o dos semanas atrás, cuando escribí sobre Disney Hall de Los Angeles, que yo realmente creo que es el gran edificio de nuestra época, y que supera Bilbao. Mi propia respuesta a ella fue muy positiva, a pesar de que me encontraba allí haciendo un par de cosas que me sorprendió un poco. Como escribí empecé a responder a algunas de las críticas que se escuchan en torno a sobre Frank Gehry - que los edificios son demasiado iguales, que todos son de un tipo, que no hace lo suficiente para conectar con el entorno, que es elitista, etc etc En el caso de este edificio, estos argumentos no podía estar más equivocado, y mi primera reacción fue no hacerles caso, pero luego me di cuenta de que algunas personas realmente creer este disparate, y que tal vez podría realizar una servicio si me hace a mano una respuesta. Eso también, por cierto, me da la oportunidad de decir algo un poco diferente, ya que hasta el mes pasado cuando escribí esa pieza, cinco semanas antes de que Disney Hall aún abierta, el coro de alabanza extática estaba empezando a parecer un poco mucho. No quise contradecirla por el simple hecho de ser diferentes, lo que habría sido ridículo, sino que habría supuesto negar lo bueno que el edificio es en realidad. Pero tampoco quiero desaparecer en el fragor de la adoración. Para mí, la cuestión de responder a las críticas equivocadas que algunos han expresado era una manera de hacer eso. También quería pensar en el edificio como una parte de la esfera pública, a pensar en lo que significa como espacio público - después de todo, vivimos en la era de la experiencia privada, especialmente por lo que a música se refiere, que la mayoría de la gente consume a través de medios electrónicos.