La Casa Milá (Barcelona)

La Casa Milà, también conocida como la Pedrera, es una de las obras maestras del arquitecto modernista Antoni Gaudí. Se encuentra en pleno Passeig de Gràcia de Barcelona en su confluencia con el carrer de Provença.

 

La construcción de un edificio suele ir acompañada de críticas. Pocos han recibido tantas como La Pedrera, mote que hace referencia al aspecto rocoso del edificio. Los humoristas gráficos del momento se cebaron. Junceda la imaginó, como una mona de Pascua, e Ismael Smith, como el fruto de un terremoto. Junto a las críticas crecieron las fantasías como que en su interior las rampas permitían que los automóviles ascendieran hasta las viviendas...

La Pedrera moderna, no modernista. Gaudí construyó un edificio que contaba con todas las ventajas de la vida moderna, como ascensor, agua caliente, gas y garaje subterráneo, que lo convertían en una de las más confortables de la ciudad. Normalmente se adscribe al modernismo por ser ese el periodo artístico del momento. Sin embargo, La Pedrera es un edificio inclasificable, en el que naturaleza y geometría se unen a la libertad creativa y la imaginación desbordada de su autor. En opinión de Joan Bassegoda y Daniel Giralt Miracle,es un edificio cercano al naturalismo organicista.


La Pedrera goza hoy en día del máximo prestigio y es patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Sufrió cambios a lo largo de su vida. El piso principal fue remodelado por la señora Milà, perdiendo así la decoración original modernista diseñada por Gaudí, por suerte el decorador respetó la decoración de Gaudí ocultándola bajo plafones de yeso. Fue una verdadera sorpresa cuando se descubrió que la obra de Gaudí había permanecido intacta.

Pirámide del Museo del Louvre (París)

El encargado de construir el vistoso edificio acristalado que transformó la faz del Louvre y en cierta forma de París fue el arquitecto chino-estadunidense Ieo Ming Pei. Mitterrand provocó una violenta polémica nacional con su deseo de instalar una obra tan vanguardista en el corazón del antiguo palacio real fundado por Carlos V el Sabio (1338-1380) sobre el fortín construido en 1190, junto al Sena, por el rey Philippe Auguste. La obra de Pei se insertaba en un plan que muchos calificaron de faraónico, que incluía emblemáticos edificios como el Arco de la Defensa, la Opera de la Bastilla, la Gran Biblioteca Mitterrand o la rehabilitación de la Estación de Orsay, hoy Museo dedicado al siglo XIX y los impresionisas.

Desde el primer momento, la oposición fue dura y de la más diversa índole contra el "Gran Louvre", que incluía la creación subterránea de una inmensa galería comercial y un Carrousel capaz de acoger multitudinarios salones, desfiles y convenciones, también bajo tierra. En aquellos tiempos encabezaba la protesta la idea de Pei de injertar allí el sobrio poliedro transparente, que terminaría teniendo 21 metros de altura y 34 de anchura, sobre una superficie de 1.000 metros cuadrados. Celebrado hoy casi unánimemente, el arquitecto tuvo, sin embargo, que modificar ciertos planes y limitar el tamaño de la pirámide, además de prescindir del vasto corredor semisubterráneo pensado para dar entrada a una media de 4,5 millones de visitantes anuales.

En su lugar se abrió un acceso directo en la propia pirámide, en su fachada principal, ante la que comenzaron a formarse de inmediato sinuosas colas, estilo Disney, para entrar a un museo que en 2008 atrajo a 8,5 millones de personas. El Museo comenzará sus conmemoraciones el 3 de abril para celebrar el éxito de la operación Gran Louvre y la intacta belleza de su arquitectura, cuya etérea estructura de acero pesa 95 toneladas y su marco de aluminio y cristal 105 toneladas. Las primeras fechas estarán dedicadas a la juventud, con especial ahínco en la nueva política estatal de ofrecer entrada gratis a sus museos a los jóvenes de entre 18 y 25 años. El 8 de abril se celebrará una jornada-homenaje a Pei, en su presencia, con varios debates sobre el tema "Museo-Museos", que contarán con la participación de Rafael Moneo, entre otros especialistas.

Veinte años después de la construcción del hoy celebérrimo monumento, Pei, Moneo, Jean-Michel Wilmotte, Michel Macary y otros arquitectos de diferentes países darán un repaso a "la historia de los museos", además de evocar los aspectos más actuales de la cuestión. Tomarán como punto de partida la espectacular integración de la arquitctura contemporánea en un lugar cargado de historia, como el Louvre, que vivió así una "profunda redefinición de la imagen pública y de sus usos sociales", según resaltaron los organizadores.

Metropol Parasol (Sevilla)

Jürgen Mayer propone generar un enorme centro urbano en la Plaza de la Encarnación, un enclave del casco histórico de Sevilla que actualmente ocupa una superficie vacía, desestructurada, ilegible y disfuncional pero con el suficiente potencial para generar una intervención que la transforme en punto neurálgico de la ciudad. Metropol Parasol es el nombre del proyecto con que este arquitecto alemán ha ganado el concurso de ideas convocado por la Gerencia de Urbanismo de Sevilla para la rehabilitación de la Plaza de la Encarnación, una localización a la que se le adjudica un relevante papel estructural en la ordenación del centro histórico hispalense.

Las estrategias para la ordenación del centro histórico desarrolladas por la Gerencia de Urbanismo de Sevilla, que forman parte de un proyecto de gran envergadura para la generación de un nuevo modelo territorial urbano, afrontan este cometido abogando por una auténtica recuperación de este ámbito fundamentada no en una protección defensiva del patrimonio histórico sino apostando por el desarrollo de actuaciones que planteen la integración positiva y activa de sus estructuras de manera que se produzca una auténtica revitalización del casco histórico. En concordancia con estos conceptos, la propuesta de Mayer considera la protección y conservación del patrimonio a la vez que funcionaliza y define el entorno contemporáneamente.

ürgen Mayer trabaja desde la intersección entre arquitectura, comunicación y nuevas tecnologías. En sus proyectos más recientes se plasma de manera más evidente su investigación con los medios digitales, generando propuestas formales en las que espacio interior y espacio exterior se acoplan mediante estructuras que crean geometrías y superficies inspiradas en lo orgánico.

Un nuevo espacio en el centro de la ciudad

Metropol Parasol es un paradigmático proyecto de la arquitectura de la era de la revolución tecnológica, no sólo por su explotación de lo digital como herramienta de diseño sino por el planteamiento de integración de las diferentes capas de información contenidas en el espacio a diseñar y su modo de establecer una comunicación visual y funcional entre ellas. Los componentes de la Plaza de la Encarnación constituyen un complejo de planos que ascienden desde su subsuelo, donde se hallan restos arqueológicos, hasta la superficie, donde actualmente se halla ubicado un mercado con larga tradición, y en donde se incorporarán nuevos espacios sobre una plaza elevada. Los parasoles son el elemento arquitectónico principal y surgen de una referencia local y natural: los grandes árboles de la Plaza de Cristo de Burgos, cercana a la Plaza de la Encarnación, que casi forman una estructura de techumbre y que proporcionan a ésta sombra, un clima agradable y expresión.

El Parasol cumple, dentro del proyecto, y más allá de constituir un hito visual, el rol esencial de unificar los diferentes niveles integrantes del espacio y el programa de uso de la plaza. Está concebido como una estructura ligera metálica de techumbre de treinta metros de altura con vegetación que puede ofrecer una amable sombra diurna y modelar la entrada de luz de la puesta de sol, generando un microclima agradable, apropiado para el disfrute relajado de la superficie de la plaza.

Experience Music (Seattle, Washington, EE.UU)

Es un museo dedicado a la historia y la exploración de la música popular , la ciencia ficción y la cultura popular situado enSeattle , Washington . El Frank Gehry -diseñado edificio del museo está situado en el campus de la Seattle Center.

Exposiciones y programas públicos, son concebidos como un rompecabezas flotante tridimensional formado por seis elementos, con cada pieza de ser crítico a la forma y la naturaleza del todo. La estructura en sí fue diseñado por Frank Gehry , y se asemeja a muchos otros trabajos de su firma en la hoja de metal de la construcción, tales como el Museo Guggenheim Bilbao , Walt Disney Concert Hall y Torre Gehry. Gran parte del material de construcción se expone en el interior del edificio. El edificio contiene 13.000 m ²  .

Seattle Weekly dijo que el diseño podría referirse a "la comparación citado a menudo a una guitarra eléctrica destrozada". De hecho, el propio Gehry había hecho la comparación: "Empezamos recogiendo imágenes de Stratocaster, con lo que en los cuerpos de guitarra, a partir de esas formas en el desarrollo de nuestras ideas". La arquitectura fue recibido por los residentes de Seattle con una mezcla de elogios por Gehry y burla para este edificio en particular. "Frank Gehry", comentó el británico, con sede en Seattle escritor Jonathan Raban , "ha creado algunos de los edificios maravillosos, como el Museo Guggenheim en Bilbao, pero su esfuerzo Seattle, el Experience Music Project, no es uno de ellos". New York Times, el crítico de arquitectura Herbert Muschamp lo describió como "algo que salió del mar, se dio la vuelta, y murió".

A pesar de algunas opiniones críticas de la estructura, el edificio ha sido llamado "un telón de fondo apropiado para la mayor colección del mundo de Jimi memorabilia Hendrix". La parte exterior del edificio, que cuenta con una fusión de texturas y colores, incluyendo oro, plata, de color rojo oscuro, azul y una "neblina púrpura brillante",  se ha declarado "una representación válida de la experiencia estadounidense de rock".

Complejo del Parlamento Escocés (Escocia)

El complejo del Parlamento Escocés,  una combinación de acero, roble y granito, fue inaugurado en octubre de 2004, después de cincos años de obras y numerosos problemas. Ocupa 29.000 metros cuadrados de superficie en la zona más hermosa de Edimburgo, al pie de la Royal MIle y frente al Holyrood Palace, antigua residencia oficial de la monarquía escocesa, y el magnífico entorno natural del Holyrood Park.

Este espectacular, novedoso y polémico conjunto de edificios que conforman el complejo fue concebido por el arquitecto español Enric Miralles, fallecido repentina y prematuramente en 2000. Su estudio fue el ganador a principios de 1999 de un concurso internacional, convocado en enero de 1998. Para la realización de este macroproyecto, Miralles se asoció a una firma escocesa, creándose una joint venturepara el mismo.

La obra fue controvertida desde el principio y estuvo envuelta en numerosos impedimentos. Se criticó que se construyera un nuevo edificio, la localización del mismo, que el arquitecto elegido fuera un profesional no británico. La muerte de Miralles y del precursor y mayor defensor del proyecto, el secretario de Estado de Escocia Donald Dewar fueron otros escollos importantes. El atentado de las Torres Gemelas de septiembre de 2001 supuso otra complicación adicional, ya que se introdujeron numerosas cambios en el diseño inicial en busca de una mayor seguridad.

A pesar de todos las trabas, el complejo se hizo realidad. De un presupuesto inicial de unos 80 millones de euros se pasó a un costo final estimado de unos 680 millones. Hubo una investigación pública de todo el proceso, que cerró con unas muy duras conclusiones que criticaban aspectos claves de su concepción, planeamiento y ejecución.

Pero como suele ocurrir con estas obras audaces y faraónicas, el juicio favorable de los ciudadanos, que lo visitaron en gran número, y varios premios internacionales de prestigio, el británico Stirling Prize y el galardón de la VIII Bienal de Arquitectura Española acallaron las opiniones negativas.

Torre Eiffel (Paris)

La Torre Eiffel, inicialmente nombrada torre de 330 metros (tour de 330 mètres), es una estructura de hierro pudelado diseñada por el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París.

Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino, símbolo de Francia y su capital fue el monumento más visitado del mundo en 2007. La Torre Eiffel fue la estructura más elevada del mundo durante más de 40 años, hasta que la superó el edificio Chrysler, de Nueva York, en 1930.

Fue construida en dos años, dos meses y cinco días en controversia con los artistas de la época, que la veían como un monstruo de hierro.

Inicialmente utilizada para pruebas del ejército con antenas de comunicación, hoy sirve, además de atractivo turístico, como emisora de programas radiofónicos y televisivos.

Inicialmente tema de controversia de algunos, la Torre Eiffel sirvió como presentación a la Exposición Universal de París de 1889, la cual acogió a más de 236 millones de visitantes desde su inauguración. Su tamaño excepcional y su silueta inmediatamente reconocible hicieron de la torre un emblema de París.

Concebida en la imaginación de Maurice Koechlin y Émile Nouguier,, fue pensada para ser el (centro de atención) de la exposición de 1889 que se celebraría en París, que además celebraría el centenario de la Revolución francesa. El primer plano de la torre fue realizado en junio de 1884 y mejorado por Stephen Sauvestre, el arquitecto principal de los proyectos de la empresa, quien le aportó más estética.

Se inaugura oficialmente el 31 de marzo de 1889. Sufriendo una corrosión muy frecuente, la Torre Eiffel no conocerá verdaderamente un éxito masivo y constante hasta los años sesenta, con el desarrollo del turismo internacional. Ahora acoge a más de seis millones de visitantes cada año.

Torre Agbar (Barcelona)

El 26 de Marzo de 2001 se colocaba la primera piedra de la actual Torre Agbar de Barcelona, las opiniones a nivel político, social y público se dividieron en críticas negativas y críticas positivas. De forma general, podemos afirmar que las críticas negativas pertenecían a detractores conservadores que defendían las ideas tradicionales y las críticas positivas pertenecían a defensores futuristas que defendían las ideas innovadoras y progresistas.

El periódico Barcelona y m@s, que después pasó a llamarse 20 minutos, publicó "La torre de Aguas de Barcelona cosecha más críticas que piropos", el 28 de Marzo de 2001(1). En este artículo se recogían una serie de opiniones de personajes relacionados con la elite social, la mayoría de las consideraciones adquirieron un tono despectivo que rozaba el límite de la educación sobre el trabajo de un profesional de la arquitectura. Algunas críticas negativas fueron las siguientes:

“En vez de destrozar la ciudad podían dedicarse a arreglar los árboles”

“No me gusta nada; no liga ni con el entorno del barrio ni con sus viviendas” 

Unos días más tarde, el 2 de Abril de 2001, el mismo periódico publicaba "El fòrum de la torre de Aguas de Barcelona". En esta ocasión se daba la oportunidad a la opinión pública de exponer sus impresiones sobre la nueva construcción que se iba a proyectar en la ciudad. La situación ya pronosticaba lo que hemos visto en la opinión de personajes del ámbito social, la división entre defensores y detractores, siendo los segundos los más pronunciados. Es probable que la mayoría de la ciudadanía se dejo influenciar por la opinión generalizadora y mediática que se estaba produciendo.

Las críticas negativas expresaron su opinión centrándose en el atrevimiento del arquitecto por su forma o su diseño y no dejar la oportunidad a jóvenes arquitectos. Algunas de las opiniones que se expusieron al respecto fueron las siguientes:

“Me parece triste. Y no es porque parezca tener forma de pene –que la tiene– que haya que criticarla, sino porque con la llegada del modernismo cada vez estamos teniendo símbolos más tristes. Cada vez las figuras han tenido menos detalle, las esculturas menos significación visual (siempre imprescindible). Pero esto ya es el colmo. Un supositorio será un símbolo más de esta nuestra amada ciudad (por muchos), y de la que muchos vamos a acabar yéndonos. Vergonzoso”.

Para decirlo de una manera más clara, estas opiniones expresaban el miedo de lo impactante, de lo que sobresale de la norma del paisaje urbano de la ciudad. Como suele suceder, ante lo nuevo surge la inseguridad y esto provocó que aparecieran adjetivos para el edificio, como la tita de Barcelona, estalagmita, barra de labios, supositorio, misil o aludiendo al carácter fálico de la forma.

Por el lado contrario, las escasas críticas positivas centraron su opinión en considerar que la construcción del futuro edificio aportaría una nueva visión de la zona donde se ubicaría y ya se señalaba lo que podría suceder en un futuro, la aceptación por parte de la crítica negativa. Algunas de estas opiniones fueron las siguientes:

“Como historiadora del arte y futura residente de la Diagonal de Poblenou, considero que el proyecto de la Torre de Aguas es genial: innovador y atrevido creado a partir de un lenguaje estético futurista. Creo que servirá para romper la monotonía del paisaje urbano y dar vida a una zona triste, fría y sin identidad propia. Pero el ser humano es esencialmente conservador y los cambios siempre provocan el rechazo de la mayoría. Los barceloneses nos tendremos que dar cuenta que estamos en el siglo XXI y comenzar a apostar por el futuro”.

Una vez estuvo finalizada, la torre Agbar se convirtió rápidamente en un icono arquitectónico de la ciudad de Barcelona y en uno de sus edificios más conocidos.Pese a que en un inicio no fue ajena a las críticas de ciudadanos y expertos que entendían que una construcción de sus caracterísiticas difícilmente encajaban en los esquemas de una ciudad como Barcelona, con el paso del tiempo se acabó convirtiendo en uno de los símbolos que identifican universalmente a la capital catalana y en uno de sus atractivos turísticos.

No existe la neutralidad para este proyecto barcelonés. El rascacielos de 142 metros que alzará en la plaza de las Glorias se inspira en el organicismo de Montserrat y en las torres perforadas de la Sagrada Familia, pero ya le han colgado sambenitos jocosos. “No hay nada tan bello como un arma”, ha señalado este amante de los proyectiles. Bala u obús, en el 2003 la torre se disparará”.

Unos años posteriores a la presentación de su proyecto, Jean Nouvel era entrevistado por Lluís Amiguet para la contraportada de La Vanguardia(4). Al principio de la entrevista se le pregunta al arquitecto sobre uno de los nombres con los que la opinión pública había definido su proyecto, el arquitecto marca la línea divisoria entre la opinión pública y el papel del creador:

“Lluís Amiguet: He oído apodar a su flamante torre Agbar de Barcelona como “el supositorio”…

Jean Nouvel: Vaya, vaya… Eso me disgusta tremendamente. Yo preferiría que fuera “el consolador”… ¡sí! Eso me haría más ilusión. En cualquier caso, me encanta que apoden mi torre como les dé la gana.

LL.A.: ¿No le molesta?

J.N.: Al contrario. Siempre he sostenido que la arquitectura está demasiado reservada a las elites y que el debate sobre lo que vemos en nuestras ciudades tiene que ser de todos.

LL.A.: Aunque luego deciden unos pocos.

J.N.: Por eso me encantó trabajar en Suiza, porque cada paso de la política urbanística de la ciudad se sometía a referéndum y todos votaban. Yo estaba encantado. Pero hay que poner unos límites a la voluntad del pueblo.

LL.A.: ¿Dónde?

J.N.: Ojalá se sometiera cada cuestión urbanística importante a referéndum; pero el hecho creativo, no. Ahí está el límite de lo que los ciudadanos pueden decidir y lo que delegan en el creador. No estoy dispuesto a que todos decidan por votación si voy a pintar “el consolador”, “el supositorio” o la torre Agbar de verde o de azul.

LL.A.: ¿Se atrevería a que los ciudadanos votaran si gusta o no su torre?

J.N.: Me horrorizaría que les gustara a todos”.

Esta admiración actual contrasta con las numerosas críticas que recibió el proyecto a principios del 2001. En este texto se pretende recordar estas críticas por parte de personajes importantes de la sociedad y de la opinión pública, y observar como el papel de Barcelona por remarcar este icono arquitectónico ha influido en la rectificación de las opiniones del nuevo símbolo.

Con el paso de los meses y los años, la Torre Agbar empezaba a cobrar forma, instalándose en la ciudad a la vista de los ciudadanos que eran testigos de su crecimiento. Parece ser que a medida que crecía la Torre, las críticas a su favor aumentaban y la polémica disminuía, ¿aceptación forzada del edificio ya construido? o ¿rectificación de la crítica?

Edificio Markel (Virginia, EE.UU)

Un enfoque inusual en el movimiento modernista de los años 60, el antiguo edificio Markel (actualmente Val-Pak Cupones tiene oficinas en este edificio) es un edificio emblemático a lo largo de la calle West Broad. La fachada de aluminio abollada con forma de cilindro invertido lo convierte en una declaración arquitectónica interesante.

La entrada al mercado de nuevos materiales a supuesto siempre ejercicios para poder adecuarlos a las técnicas constructivas de la época, pero por contra también ha facilitado la búsqueda, si se quiere experimental, de nuevas posibilidades expresivas, que conecten las nuevas tecnologías con el tiempo en el que se producen. Richmond era la sede de Reynolds Metals, la gran empresa del "papel de aluminio" por lo que el aluminio era una elección natural, el antiguo edificio de la sede de Reynolds, diseñado por Gordon Bunshaft, es ahora la sede mundial de Philip Morris, y su construcción también estaba compuesta casi enteramente por aluminio.

Finalmente, para cerrar los planos curvos y opacos de la característica fachada del edificio Markel, en la que se apilan cintas macizas y transparentes, Jamgochian se decidió por el uso del aluminio laminado. Según el mismo ha puntualizado en alguna entrevista, tomo la idea del envoltorio arrugado de un alimento, ya que pensaba que la característica intrínseca del aluminio en su condición de lámina era la de arrugarse y adaptarse a cualquier superficie manteniendo la estanqueidad.

Cada piso consta de una pieza única de 170 metros de aluminio, laminada en una única tira sin juntas. En su época fueron las piezas más largas ininterrumpidas fabricadas de aluminio, para ser utilizadas como material de revestimiento. Una vez colocada la pieza en la corona circular del tercer piso, Jamgochian se subió personal al andamio y desde allí golpeó con un martillo la lámina durante cuatro horas. Las arrugas en el revestimiento de la tercera planta sirvieron de ejemplo a los contratistas para terminar el trabajo en las otras dos plantas inferiores. El edificio es un buen ejemplo único de la busqueda de la expresividad a través de la aplicación sincera de los nuevos materiales, de las nuevas tecnologías de las que la arquitectura dispone en una época.

Rascacielos de Pierrer Cardin (Venecia)

VENECIA, Italia, a los 90 años, sin hijos ni heredero señalado, el legendario diseñador de moda francés Pierre Cardin quiere destinar toda su fortuna a un último proyecto: plantar una torre de más de 250 metros en la laguna que encierra el centro histórico de la ciudad de los canales.

Cardin afirma que nada lo entusiasma tanto como el plan de construir el edificio que tiene un costo de 1.500 millones de euros (US$1.930 millones). La estructura trascendería su vida y eclipsaría el principal campanario de Venecia como el faro de la laguna.

Cardin, que nació cerca a Venecia, se mudó a una ciudad provincial francesa con sus padres cuando tenía dos años. Al inicio de su carrera se abrió camino en París, fue pionero al llevar la alta costura a las masas y pasó tiempo en China durante la Guerra Fría.

Muchos venecianos están horrorizados y afirman que el rascacielos, una pila de seis discos horizontales insertados en medio de tres pilares ondulados con apartamentos, hoteles y oficinas, simplemente arruinaría Venecia tanto para los locales como para los 22 millones de turistas que la visitan cada año.

"El proyecto, la ubicación, todo es la cosa más estúpida que uno se pueda imaginar", afirmó Vittorio Gregotti, el último arquitecto que fue autorizado a construir viviendas nuevas visibles desde la parte histórica de Venecia, en los años 80. "Si Cardin necesita un mausoleo con tanta urgencia, estoy seguro que podemos encontrar un alcalde de buen corazón en algún lado que le construya una estatua con caballo en una plaza".

Otro arquitecto veneciano, Cristiano Gasparetto, intenta formar una coalición internacional contra el plan de Cardin al pedir el apoyo de la Unesco. La agencia de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura incluye desde 1987 a Venecia en su lista de Patrimonios de la Humanidad, un registro de sitios que merecen protección internacional.

En la oficina central de la Unesco en París, el pedido de Gasparetto encontró eco. El encargado de cultura, Francesco Bandarin, es oriundo de Venecia. "¿Qué tiene que ver una nave espacial gigante con Venecia?", sostuvo Bandarin.

El funcionario afirmó que escribió una carta al Ministerio de Cultura de Italia pidiendo más información sobre el proyecto. Si la torre se construye, indicó, la ciudad podría ser sacada de la lista de Patrimonios de la Humanidad. Un diplomático italiano en París confirmó que la carta fue recibida por el Ministerio de Cultura en Roma, y que será respondida.

Las partes invisibles del edificio propuesto, sus profundas bases, también son una preocupación. Los venecianos temen que los pilares subterráneos atraviesen el acuífero y rompan el delicado balance que mantiene a flote la ciudad, aumentando la frecuencia de mareas que sumergen la ciudad histórica durante la temporada de invierno, un fenómeno conocido como aguas altas.

En su oficina de París con vista al Palacio del Elíseo, Cardin afirma que no tiene tiempo de lidiar con los detractores de su proyecto, llamado Palais Lumière, o Palacio de la Luz.

El diseñador tiene personas que lo respaldan y afirma que la construcción podría comenzar el año próximo.

Venecia está sumida en los mismos problemas económicos que el resto de Italia. Algunos políticos locales afirman que es difícil rechazar a Cardin y un proyecto de construcción que ayudaría a generar hasta 5.000 empleos. Parte del terreno donde se construiría la torre es propiedad de la municipalidad.

"Vender esa tierra a Cardin nos conviene", sostuvo el alcalde de Venecia, Giorgio Orsoni.

La transacción podría significar un ingreso de hasta 30 millones de euros para las arcas de la ciudad, y los impuestos al desarrollo urbano podrían alcanzar los 80 millones de euros, según funcionarios municipales.

Hotel Ryugyong (Corea del Norte)

La gente suele construir hoteles en los destinos turísticos más populares.

¿Te imaginas uno de los mayores hoteles del mundo en uno de los países más pobres del mundo? 

En Corea del Norte todo es posible. El Hotel Ryugyong, también conocida como la Capital de los Sauces, o como algunos lo llaman "El hotel fantasma" o "The Hotel of Doom", que se encuentra en Pyongyang, la capital de la República Democrática Popular de Corea (también conocida como Corea del Norte), es el edificio más grande de Corea del Norte y actualmente es el edificio más alto del mundo.

El Hotel Ryugyong

La historia del Hotel Ryungyong va mucho más al pasado. La construcción comenzó en 1987 y fue diseñado para ser terminado en 1989 debido a la insuficiencia de fondos. La construcción del hotel fue detenida durante 16 años y continuó en 2009. La construcción está previsto para ser terminado en 2013, pero nunca se sabe. Puede ser aplazado por otros 16 años.

Corea del Norte pyramide El Hotel Ryugyong

El hotel está a 330 metros de altura, 160 metros de ancho. Eso significa que es el hotel más alto. Cuenta con 105 plantas, lo que lo hace un hotel con el mayor número de plantas. Ahora la pregunta es: "¿Para quién está destinado este hotel?"

1. ¿La población local? Las personas en Corea del Norte apenas puede siquiera pensar en pasar una noche en el hotel. El país es muy pobre y la gente tiene problemas con la electricidad y la comida, etc
2. ¿Los turistas? Hay aproximadamente 4000 visitantes no chinos al año y el hotel cuenta con 3000 habitaciones. Si quieres venir a visitar Corea del Norte (en su mayoría Pyongyang) tiene que salir de los dispositivos electrónicos antes de entrar en el país. Siempre hay que tener una guía con usted y usted sólo se les permite ver las partes de la ciudad que te lo permitan. Lo que hace que la ciudad no sea un destino turístico tan deseable.
3. ¿Los políticos? Seamos honestos, Corea del Norte no tiene una muy buenas relaciones con otros países en el mundo.

Edificio Castelar (Madrid)

Este edificio en media altura es uno de los más relevantes del Paseo de la Castellana.

Los materiales que destacan son el vidrio de la torre y el mármol travertino blanco del resto del edificio; pero lo que más llama la atención es que el 85% de cada planta de la torre está en voladizo, siendo el apoyo el núcleo central de hormigón.

Emplazada en el extremo de una manzana salpicada con edificios exentos de lo más variopintos, el edificio salva un fuerte desnivel de un lado a otro de la calle con un volumen que hace de zócalo, de tres plantas de altura, y que libera de los condicionantes urbanos al segundo volumen, para dejarlo crecer en vertical y conseguir la envergadura y la presencia que sugiere un entorno como el que nos ocupa. Pero la peculiaridad de este edificio viene dada por la sensación de ingravidez que nos invade al observar el volumen en vertical asomándose a la Castellana por encima del volumen del zócalo y separada por una franja sombría, sin ningún apoyo visible, todo un reto estructural, gracias a la estructura concentrada en un solo núcleo o caja de comunicaciones verticales de hormigón armado, que se ubica en la parte 'trasera', hacia la calle 'Hermanos Becquer', de la que 'cuelga' la estructura metálica por la fachada y que acentúa la imagen de caja abstracta que se quiere transmitir.

También es interesante la modulación del acristalamiento y del travertino para engañar la percepción de las proporciones del conjunto, que parece mucho mayor de los que es en realidad. Edificio resuelto con finura, elegancia, y optimización de esfuerzos.

Sus soluciones técnicas absolutamente innovadoras en su momento, han permitido que el edificio de Rafael de la Hoz conserve hoy día toda su vitalidad. El novedoso uso del vidrio como instrumento de control climático y como verdadero elemento resistente, y un concepto estructural singular, se conjugan para mantener el elevado grado de abstracción del proyecto: un prisma ingrávido y evanescente, que va cambiando a lo largo del día. 

Uno de los rasgos más significativos de la Torre Castelar es el ‘halo’ de vidrio que la envuelve y que potencia la sensación de inmaterialidad que se desea transmitir, a la vez que permite un aprovechamiento máximo de la luz natural.

VER Torre Castelar, proceso constructivo

Morris A. Mecánico Teatro (John M. Johansen)

Desde su construcción en 1967, el modernismo duro, brutalista del edificio ha inspirado grietas de los críticos de arquitectura, reales y aspirantes, a través de la ciudad. Plantado en medio del casco urbano, a su cubismo concreto sin barnizar ha desafiado alegremente lo que demanda centros de la ciudad más urbana del arte moderno: sentir atmosféricos buenos, y los imanes elegantes y brillantes para el comercio.

Ha sido comparado con un bunker de hormigón, y, lo más famoso posible, a un huevo escalfado en tostada, por Hecht de la compañía J. Jefferson Miller en 1967.

Por un tiempo, el mecánico Morris era el único vínculo de Baltimore para el mundo del teatro, la joya de la corona durante su renacimiento del centro. Frecuentado por las estrellas más brillantes de Broadway.

  

El exterior parecía que iba a ser el interior  y en un espacio oculto a la vista del público. Su exterior de hormigón sin adornos, poco a poco amarillento por el goteo de los elementos, y sus bordes dentados. Nunca fue claro, exactamente, lo cual era el frente.

John M. Johansen fue un visionario pionero de lo que llamó "expresionismo funcional"."Algunos arquitectos en los Estados Unidos van en busca de la belleza, pero yo no soy uno de ellos", señaló, en una entrevista en el libro Arquitectos de Arquitectura: Nuevas direcciones en los Estados Unidos , en 1966.

Baltimore era una ciudad que se estaba vaciando rápidamente. Vuelo Blanca había vaciado ya dramáticamente el centro de la ciudad. Teatros y grandes almacenes se encontraban en proceso de cerrar sus puertas y dirigirse a los suburbios.  Inner Harbor era todavía un parque vacío. Centro de Baltimore era un lugar para trabajar, tal vez, pero no es un lugar para el teatro.

Encorvado en su concreto y acero de bunker, el Teatro Mecánico Morris desafió la sabiduría aceptada.

La decisión está aún por venir. El permiso para la demolición fue presentado. La Comisión para la Preservación Histórica y arquitectónica estuvo sin duda bajo una gran presión para despejar el camino hacia la construcción de dos edificios de 30 pisos. El mecánico de Morris no es grandioso, no pretende abrumar. Es plantado, rechoncho y casi desafiante, en el centro de la ciudad.

En 1967, este edificio no era más que una declaración audaz arquitectura, también era un movimiento rebelde contra la corriente.

Centro Pompidou (Paris)

Enclavado en pleno centro histórico de París, el Centro Pompidou (1977) provocó no pocas reacciones por su diseño osado y vanguardista. 

El Museo Nacional de Arte Moderno Centro Georges Pompidou, conocido más simplemente como Centro Pompidou, se encuentra en pleno corazón de Paris, entre los barrios de Les Halles y Le Marais.

El presidente Georges Pompidou, amante de las artes, fue quien impulsó en 1970 la idea de crear un lugar en el antiguo Beaubourg que permitiera reunir las artes contemporáneas, y para ello abrió un concurso de arquitectura que, después de una selección entre 681 proyectos provenientes de 49 paises, dio el sí a la idea de Renzo Piano, Gianfranco Franchini (italianos ambos) y Richard Rogers (inglés).


La idea era por demás vanguardista y osada; un conjunto absolutamente moderno, con estructuras metálicas y colores vivos que dejan al descubierto todo lo que normalmente se quiere ocultar: cañerías, conductos de servicio y de calefacción, escaleras, etc.
El edificio es un enorme prisma rectangular de 166 metros de largo por 60 de ancho y 42 de profundidad, con fachadas de vidrio y cuya estructura metálica es totalmente visible.